La sala de exposiciones de Casa de los Morlanes en Zaragoza acoge la muestra titulada 'La dirección en la que el desorden crece', una oportunidad única para reflexionar sobre el arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad actual.
La sala de exposiciones de Casa de los Morlanes, ubicada en la Plaza San Carlos número 4, ha abierto sus puertas a la exposición titulada 'La dirección en la que el desorden crece'. Esta muestra estará disponible para su visita desde el 26 de octubre de 2023 hasta el 14 de enero de 2024.
La exposición, comisariada por Rodrigo Ramos y Antonio de Clemente, cuenta con la participación de siete artistas multidisciplinares que pretenden generar un espacio de reflexión e intercambio en torno al arte contemporáneo.
A través de diversas obras, los artistas plantean interrogantes acerca de los avances tecnológicos y su impacto en nuestra sociedad.
Carlos Sáez, reconocido artista especializado en medios digitales, inaugura la exposición con su obra Neûron.
Esta pieza rompe con el concepto tradicional de la relación entre el ser humano y la tecnología, mostrando la simbiosis existente entre ambos.
El láser se convierte en una metáfora de esta unión, una luz que podemos ver pero no tocar.
Eugenio Ampudia, otro destacado artista español, presenta una biblioteca que busca la ayuda del espectador.
Los libros carecen de fuerza para expresarse y necesitan palabras conmovedoras para ser comprendidos.
Ampudia invita a reflexionar sobre el poder de las palabras y su influencia en el arte y en la sociedad actual.
La obra Post-window de Toplap (Iván Paz y Lina Bautista) plantea una reflexión sobre el código y las categorías en los modelos computacionales.
Mediante un dispositivo de composición sonora, esta obra traduce el texto ingresado en una ventana en sonido.
De esta manera, se crea una experiencia sonora única a partir del análisis del texto escrito.
Momu & No Es, por su parte, nos sumergen en la construcción de historias y rutinas derivadas de nuestro entorno.
Su obra Windshield, junto con Windshield The Musical, recrea un viaje mental a través de imágenes sintéticas, animación 3D y una banda sonora original.
Esta obra busca generar una experiencia de contemplación y aceleración similar a la que experimentamos al consumir imágenes en internet.
En 1999, Zush-Evru (Alberto Porta) desarrolla Tecura, una aplicación interactiva de creación audiovisual online.
Esta herramienta permite a los usuarios producir sus propias creaciones artísticas a partir de un banco de sonidos e imágenes proporcionado por el artista.
Evru busca descentralizar al autor y promover una democratización del arte.
Ovidi Benet, por su parte, presenta su obra Destroy 21, que evoca la destrucción y el auge y caída de un movimiento llamado 'La ruta'. A través de elementos icónicos, Benet crea una atmósfera de ficción que nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de las cosas.
La exposición se clausura con la obra de Anna Moreno, una pieza que aborda el progreso social, la nostalgia y la imaginación del futuro.
En esta obra se fusionan el flamenco y la música tecno, creando una experiencia única que emerge de las ruinas de una breve instancia de libertad y experimentación.
Además de la exposición, se han organizado visitas guiadas para adultos los sábados del mes de noviembre a las 11:30 horas.
Para asistir a estas visitas es necesario realizar una inscripción previa a través del siguiente enlace: zexposiciones.eventbrite.es